OLÁ, ASSINE O JC E TENHA ACESSO LIVRE A TODAS AS NOTÍCIAS DO JORNAL.
Entre com seus dados
e boa leitura!
Digite seu E-MAIL e você receberá o passo a passo para refazer sua senha através do e-mail cadastrado:
Teatro
- Publicada em 03 de Agosto de 2018 às 01:00Denúncia e estética
Estreada durante o festival Palco Giratório deste ano, A mulher arrastada teve uma única apresentação, na semana passada, abrindo as atividades do projeto Cenas diversas, da Casa de Cultura Mario Quintana. O texto original, de Diones Camargo, baseia-se em caso real, ocorrido numa favela carioca, em que integrantes da PM balearam, ao que parece gratuitamente, uma mulher negra e, depois de colocar seu corpo no camburão, acabaram por arrastá-la por cerca de 350 metros, porque a porta do carro abriu e o corpo caiu, sendo arrastado pela viatura. O caso foi filmado por um anônimo, o vídeo foi parar nas redes sociais, causando revolta e comoção - houve procedimento judiciário, que deu em nada.
Quer continuar lendo este e outros conteúdos sérios e de credibilidade?
Assine o JC Digital com desconto!
Assine o JC Digital com desconto!
- Personalize sua capa com os assuntos de seu interesse
- Acesso ilimitado aos conteúdos do site
- Acesso ao Aplicativo e versão para folhear on-line
- Conteúdos exclusivos e especializados em economia e negócios
- Cancelamento on-line e a qualquer momento
Estreada durante o festival Palco Giratório deste ano, A mulher arrastada teve uma única apresentação, na semana passada, abrindo as atividades do projeto Cenas diversas, da Casa de Cultura Mario Quintana. O texto original, de Diones Camargo, baseia-se em caso real, ocorrido numa favela carioca, em que integrantes da PM balearam, ao que parece gratuitamente, uma mulher negra e, depois de colocar seu corpo no camburão, acabaram por arrastá-la por cerca de 350 metros, porque a porta do carro abriu e o corpo caiu, sendo arrastado pela viatura. O caso foi filmado por um anônimo, o vídeo foi parar nas redes sociais, causando revolta e comoção - houve procedimento judiciário, que deu em nada.
O texto de Camargo pode ser aproximado ao chamado teatro pós-dramático. A personagem, já morta, dialoga com o público e relata, em flashback, o que ocorreu consigo. Mas a ação ganha uma presentificação e uma dramatização importantes na medida em que o contraponto do júri do soldado, acusado de ter disparado contra a mulher e sequestrado seu corpo, também se acha em cena, mas longe de se defender ou justificar, como afirma em certo momento, "não se arrepende de nada", pressupondo-se que faria de novo, como, aliás, parece que já teria feito antes. A estrutura da obra me lembrou o Brecht de A exceção e a regra, em que um comerciante acusado de ter assassinado um carregador chinês é inocentado porque, dizem os juízes, tratando tão mal a seus carregadores, seria normal que um deles decidisse matá-lo. Portanto o gesto inesperado do carregador, ao alcançar ao outro o odre, sendo interpretado como uma agressão que teria gerado o revide do comerciante e a morte do carregador, foi uma exceção que apenas confirmava a regra. Aqui, é a mesma coisa: mulher pobre, negra, carregando um saco com pães, num domingo pela manhã, numa viela da favela, seria uma exceção se não fosse uma meliante, e assim foi tratada e assassinada.
A direção de Adriane Mottola é simplesmente brilhante. E Celina Alcântara, vivendo a assassinada, tem seu melhor momento em toda a sua carreira, porque juntou à indignação da cidadã mulher negra a competência da atriz e a mão segura e firme da diretora, num desempenho impactante porque, ao mesmo tempo, emocionado e equilibrado, evidenciando as suas qualidades como intérprete, na movimentação corporal, no correto uso da voz, no movimento cênico. Pedro Nambuco, que vive o soldado, faz um contraponto tão humilde quanto eficiente, para o contraponto idealizado pelo dramaturgo e pela diretora.
O espetáculo, contudo, ganhou consistência com a contribuição de Felipe Zancanaro, na trilha sonora, criada à medida do amadurecimento do próprio espetáculo, e de Ricardo Vivian, na iluminação, que concentra fortemente a atenção do espectador nas personagens, apresentadas alternadamente em cena.
A cenografia de Zoé Degani completa essas intervenções decisivas para a qualidade final do trabalho: um espaço relativamente asfixiante, porque se reduz a uma mesa de crematório e um espaço entorno. A Sala Carlos Carvalho foi transformada num espaço de arena, o que faz com que nos sintamos num júri para julgar os acontecimentos. O soldado, contudo, raramente fica dentro do círculo, o que evidencia que ele e sua ação, em si, não estão em julgamento, porque fogem ao controle social (o que a peça pretende denunciar, mas sem maniqueísmo): o que concluímos e nos leva à revolta é justamente o fato de que a sociedade brasileira ainda enfrenta tais percalços e contradições. A polícia, que é necessária e deve agir em proteção ao cidadão, eventualmente é a grande responsável justamente por sua insegurança.
O impacto final do espetáculo - relativamente curto, menos de uma hora, mas suficientemente longo, porque dura toda uma vida (ou uma morte) - é fantástico. O público custa a sair do clima dramático para aplaudir. O espaço absolutamente lotado da sala ajudou a criar essa comunhão que só o teatro, quando bem feito, é capaz de criar. Um dos melhores momentos da cena porto-alegrense neste ano, sem dúvida. Teatro de combate, mas, acima de tudo, teatro.
Antônio Hohlfeldt
Um dos principais críticos de teatro do Brasil, Antonio Hohlfeldt comenta os espetáculos em cartaz no Rio Grande do Sul, analisando festivais e observando a evolução de grupos teatrais gaúchos e nacionais. Todas as sextas-feiras no Jornal do Comércio.
