Muito além da política, Fogaça é autor de músicas como 'Vento negro' e 'Semeadura'

Enquanto se preparava para tentar o vestibular de Direito e secretariava o Grêmio Estudantil do Colégio Rosário, o ainda adolescente José Fogaça começava a demonstrar seus primeiros interesses culturais. Na Porto Alegre do período pós-Campanha da Legalidade e pré-Golpe de 1964, o jovem aluno, na faixa dos 15, 16 anos, passava a se interessar pela leitura, tanto dos romances de Jorge Amado e Erico Verissimo, mas principalmente pelas crônicas de Fernando Sabino e Rubem Braga. Sua primeira obra como compositor seria apresentada poucos anos depois.

Em 1968, já no efervescente (e perigoso) período pré-AI-5, Fogaça concorreria com Gaudério, no Festival da Arquitetura. O ano marcaria também o início da aproximação do então já professor do IPV (Instituto Pré-Vestibular) com os irmãos pelotenses Kleiton e Kledir. Como lembrou Kledir anos depois, em depoimento ao jornalista Lucio Haeser para o livro Continental - A Rádio Rebelde de Roberto Marinho, "O Fogaça tinha uma turma, a gente tinha outra e, na verdade, fundimos as duas turmas em uma só".

Essa fusão seria enriquecedora para todos. As turmas passaram a interagir, amizades e parcerias foram se sedimentando, novas ideias foram sendo emplacadas. "O Fogaça é como um irmão. Nossa amizade começou nos anos 1970, quando tínhamos um grupo enorme de amigos, ligados pela música, de onde surgiu o grupo Almôndegas. Ele já era conhecido em Porto Alegre por ser professor do badalado cursinho pré-vestibular IPV. Nossa relação começou nos festivais de músicas como 'rivais'", conta Kleiton.

Porto Alegre vivia o boom do surgimento de uma música urbana, vendo aparecer nomes como, além dos já citados, Geraldo Flach, Jerônimo Jardim, Giba-Giba, Toneco, Hermes Aquino, Pery Ribeiro, Raul Ellwanger e, logo depois, Bebeto Alves e Nelson Coelho de Castro, e ainda uma profusão de teatros, bares, casas de shows e festivais. Era uma geração que poderia se reconhecer em exemplos semelhantes que brotavam por todo o País, como o Clube da Esquina, em Minas Gerais; os Novos Baianos, na Bahia; e o Pessoal do Ceará, com Raimundo Fagner e Belchior, em Fortaleza. Todos eram inquietos, criativos e influenciados pelos grandes festivais nacionais e pelas composições - quase todas engajadas - de Chico Buarque, Geraldo Vandré, Edu Lobo, Milton Nascimento e Paulinho da Viola. O Brasil atravessava um período de ebulição cultural e Porto Alegre não estava distante disso. Era o caldo perfeito para a revelação de novos talentos. "Eu produzia muito", lembra Fogaça. "Além de estimulado pelo ambiente, eu ainda tinha aquele ímpeto e aquela coragem que só a juventude nos dá."

Um exemplo desta impetuosidade está ligada ao episódio em que na busca por um local para os shows, Fogaça e seus amigos se interessaram até pelo abandonado Theatro São Pedro. O local estava fechado, apresentava uma série de problemas estruturais, mas isso não impediu que o grupo de amigos fosse procurar Dante Barone, então responsável pela administração do lugar, para que o espaço fosse cedido para a realização de uma Mostra de Música Popular, festival sem caráter competitivo, inovador na época.

Como não haveria competição, a ideia é que cada um dos participantes pudesse mostrar sua produção artística. Barone não ficou seduzido pela ideia de emprestar o teatro - como Fogaça lembra, ele pareceu até ter ficado assustado - mas foi vencido pelo cansaço. Tamanha foi a insistência daquele grupo que o administrador acabou cedendo.

Restava agora aos novos "administradores" limpar o local, remendar o piso do palco e as cortinas, dar um jeito nas cadeiras da plateia e isolar as áreas mais perigosas. Deu tudo certo.

Kleiton Ramil lembra que quando Fogaça idealizou a mostra, ele foi convidado para ser seu braço direito: "Percebendo a diversidade de talentos que aparecia nesses encontros, os integrantes da turma se organizaram. Fogaça atuou como apresentador. E como o IPV, onde ele lecionava, era anunciante da Rádio Continental, o evento teve patrocínio conjunto do cursinho e da emissora. Isso garantiu uma preciosa divulgação junto ao público jovem de Porto Alegre".

É Emílio Pacheco, envolvido atualmente em um livro biográfico sobre os irmãos Kleiton e Kledir, quem lembra: "O Centro Acadêmico Santo Tomás de Aquino da Faculdade de Filosofia e Letras da Puc do Rio Grande do Sul promoveu o Musipuc e o festival acabou se consolidando como um importante fomentador da cena musical de Porto Alegre dos anos 1970".

A referência lembrada por ele está ligada a dois dias, 12 e 13, do mês de novembro de 1971, quando representantes das principais turmas musicais da capital gaúcha reuniram-se num mesmo local. Kleiton participou com duas composições: Ruídos e Meu rumo. Kledir com uma: Gargalhadas. Ambos foram derrotados por E Viva Fernando Pessoa, de Fernando Ribeiro, Arnaldo Sisson e Paulinho Buffara, que hoje quase ninguém mais lembra.

A que ficou na memória, a grande "vencedora", foi a canção interpretada pelo cantor Alberto Duarte do conjunto de baile Je Reviens, que ficaria apenas com a quarta colocação. Desconhecida logo após seu lançamento, Vento negro, composição com letra e música de Fogaça, ganharia a posteridade e também serviria para unir para sempre as trajetórias dos irmãos com o professor, futuro parceiro musical.

Vento negro veio de imediato. Fogaça lembra que letra e música surgiram quase que instantaneamente, com ele dedilhando o violão. Depois da participação no festival, a música ganharia nova vida quatro anos mais tarde, quando foi incluída no repertório do disco Almôndegas (Continental), lançado pelo grupo homônimo, além de servir de trilha de abertura do PortoVisão, programa jornalístico e de variedades transmitido pela TV Difusora. "Fogaça me lembra Vento negro. Todos nós entravamos e saíamos do programa cantando esta canção maravilhosa, que ainda por cima carregava um apelo político de democracia e liberdade", recorda a apresentadora Tânia Carvalho.

"Quando a gente se conheceu ele tinha acabado de compor Vento negro, um clássico que fala dos ventos de mudança e, 50 anos depois, continua atual. Descobrimos ali uma sintonia artística que acabou se transformando em uma amizade sólida e duradoura. Viramos parceiros" destaca Kledir. "A canção nos aproximou, tornou-se um hino informal para os gaúchos - com uma letra ainda muito atual e aplaudida em todo país - e que já demonstrava a enorme capacidade dele de escrever letras incríveis e intuir belas melodias", acrescenta Kleiton.

Falando em lutas, bandeiras, terra, guerra e paz, a música trazia todos os elementos que uma composição engajada deveria ter. "A importância de Fogaça como letrista de Almôndegas e Kleiton e Kledir foi a de contribuir com a veia política da obra dos irmãos. A própria Vento negro tem um tema revolucionário, embora apresentado de forma branda e dissimulada", conclui Emílio Pacheco. Fogaça, em consonância com aqueles tempos e em sintonia com os ensinamentos de Ernesto Che Guevara, estava sendo duro sem jamais perder a ternura.

Vento negro abriria os horizontes musicais de Fogaça. Surgiriam novas parcerias com Kledir Ramil com Mi triste Santiago, no LP Aqui (Continental/1976), além de Piquete do Caveira e Há um pouco do meu coração em Portugal, no LP Alhos com Bugalhos (Phonogram/1977). "Fogaça é meu amigo, meu irmão, meu parceiro de vida inteira. Nos anos 1970, éramos jovens em Porto Alegre e queríamos mudar o mundo... ou, pelo menos, o Brasil. Desafiamos a censura nos tempos da ditadura, choramos em Mi Triste Santiago, celebramos a Revolução dos Cravos em Portugal e sofremos com a amargura dos brasileiros", explica Kledir. "Muitas vezes discordávamos em algumas ideias, resolvidas à luz de boas conversas. Não lembro de uma briga, de uma discussão grosseira entre nós. Por isso nossa amizade é perene e sempre vai produzir bons frutos".

Emílio Pacheco destaca essa fase mais política da criação musical de Fogaça. "Mi Triste Santiago, por exemplo, veio acompanhada da observação Tributo a Pablo Neruda no título para que os censores não desconfiassem que o verdadeiro homenageado era Salvador Allende. E é curioso que a letra de Há um pouco do meu coração em Portugal não tenha sido vetada, pois a referência à Revolução dos Cravos é evidente. Chico não teve a mesma sorte com Tanto mar". Paralelamente, ele também iria publicar o livro Uma geração amordaçada, uma coletânea de crônicas lançada em 1978, pela Editora Movimento.

Em linhas gerais, essa foi a marca que Fogaça imprimiu às letras dos Almôndegas: a percepção do momento político aliada à contestação. "Fiz muitas músicas com Kleiton, Kledir e Pery Souza. Apenas com o Quico Castro Neves, compositor de Haragana, apesar da amizade, não tive nenhuma parceria. Também viajei muito com o grupo, embora não subisse ao palco. Só tempos mais tarde fiz uma participação no disco em que Semeadura - na qual fiz a letra em cima da música do Vitor - foi gravada por Kleiton e Kledir, mas apenas declamando."

Com a Anistia e a abertura política, o tom se manteria em composições como Viração, gravada pelos irmãos Ramil e pelo MPB-4, que fala que "Nos olhos do povo/ Habita a mesma tristeza/ Porque os braços de ferro/ Nos prendem como represa" ou como explica o parceiro Kledir: "Era preciso insistir na ideia de uma 'brisa ligeira que vai virar viração'". De outra maneira, os dois também se voltavam para temas mais amenos como quando falavam em "Levar a vida à toa/ À beira da lagoa/ Só molhando o pé".

E Fogaça poderia ter se dedicado com mais afinco ao ato de compor? Ele mesmo reflete: "Até o início dos anos 1980, fui um compositor mais ativo, sendo gravado por diversos intérpretes no Brasil e também da Argentina, como Fafá de Belém, Olivia Hime, Nara Leão, MPB-4, Emílio Santiago, Nenhum de Nós, Kleiton e Kledir, Pedro Arnaz e Mercedes Sosa. Mas com a maior intensidade da vida política, a partir de 1980, realmente fui perdendo contato com esse mundo das gravadoras e intérpretes".

Ele garante não se arrepender e diz que a escolha foi uma opção consciente. "Não teria entrado para a política partidária, em plena ditadura militar, se não tivesse o objetivo maior da democracia plena. Isso estava acima de tudo. Era sócio de um curso, entreguei minhas quotas gratuitamente aos meus sócios, de muito bom grado e sem arrependimento também. Porque havia algo maior em jogo."

O intenso envolvimento com a nova atividade cobrou seu preço e a música ficou cada vez mais em segundo plano. "Quando chegaram os anos 2000, eu já tinha perdido quase que totalmente o contato, já havia uma nova geração em cena. Da mesma forma, eu já tinha tanta experiência na política que seria um desperdício jogar fora esse conhecimento. Foi o que muitas pessoas me disseram quando fui candidato a prefeito de Porto Alegre pela primeira vez", recorda. "Assim é a vida: nem sempre as coisas acontecem como previstas, mas sempre somos responsáveis pelas opções de vida."

 

 

"Onde a terra começar

Vento Negro gente eu sou

Onde a terra terminar

Vento negro eu sou

Quem me ouve vai contar

Quero luta, guerra não

Erguer bandeira sem matar

Vento Negro é furacão

A vida o tempo

A trilha o sol

Um vento forte se erguerá

Arrastando o que houver no chão

Vento negro, campo afora

Vai correr

Quem vai embora tem que saber

É viração

Nos montes, vales que venci

Do coração da mata virgem

Meu canto, eu sei, há de se ouvir

Em todo o meu país

Não creio em paz sem divisão

De tanto amor que eu espalhei

Em cada céu em cada chão

Minha alma lá deixei

A vida o tempo

A trilha o sol

Um vento forte se erguerá

Arrastando o que houver no chão

Vento negro, campo afora

Vai correr

Quem vai embora tem que saber

É viração

Quem vai embora tem que saber

É viração"

"Porto Alegre é que tem

Um jeito legal

É lá que as gurias etc. e tal

Nas manhãs de domingo

Esperando o Grenal

Passear pelo Brique

Num alto astral

Porto Alegre me faz

Tão sentimental

Porto Alegre me dói

Não diga a ninguém Porto Alegre me tem

Não leve a mal

A saudade é demais

É lá que eu vivo em paz

Quem dera eu pudesse

Ligar o rádio e ouvir

Uma nova canção

Do Kleiton e Kledir

Andar pelos bares

Nas noites de abril

Roubar de repente

Um beijo vadio

Porto Alegre me faz

Tão sentimental

Porto Alegre me dói

Não diga a ninguém Porto Alegre me tem

Não leve a mal

A saudade é demais

É lá que eu vivo em paz

Porto Alegre me dói

Não diga a ninguém

Porto Alegre me tem

Não leve a mal

A saudade é demais

É lá que eu vivo em paz

Porto Alegre é demais"