Maestro Radamés Gnattali encantou várias gerações de músicos no Brasil

Reza a lenda: certa vez, o maestro Radamés Gnattali, a cantora Zezé Gonzaga e a Camerata Carioca preparavam-se para um show no Teatro João Caetano, no Rio de Janeiro. Radamés, insatisfeito com uma série de detalhes, interrompeu o ensaio e, bem a seu estilo, começou a praguejar contra tudo e contra todos. Zezé, tentando acalmá-lo, dizia que, na hora do show, tudo se acertaria. Ainda com ar revoltado, Radamés voltou-se para a cantora e, para não perder o embalo, disse: "E tu, Zezé, vai ser afinada assim na puta que pariu!".

Essa pequena anedota, uma das histórias mais curiosas e divertidas da música brasileira, encerra em si algumas verdades sobre o comportamento e a postura do maestro gaúcho: o vasto conhecimento musical, a busca constante pela perfeição e o reconhecimento a quem tem talento. "Radamés Gnattali é o mestre dos mestres, o máximo dentro da linguagem da música popular e um dos alicerces fundamentais da nossa história", elogia o violonista Yamandú Costa, um dos tantos admiradores de Radamés Gnattali. "Conheci a obra dele através do Raphael Rabello. E foi uma coisa assim: quando ouvi - e eu tinha uns 15 anos, por aí -, foi algo que mudou a minha cabeça, porque era uma música que não tinha nenhuma ligação com aquilo que eu até então conhecia."

A busca pela excelência musical acompanhou Radamés desde a infância. Nascido em Porto Alegre, em 27 de janeiro de 1906 (mesma data de aniversário de Wolfgang Amadeus Mozart), o compositor, arranjador, regente e pianista era o filho primogênito de Adélia Fossati Gnattali, uma pianista gaúcha descendente de italianos, e de Alessandro Gnattali, um imigrante italiano radicado em Porto Alegre. Com este berço, a influência musical foi natural e hereditária. O pai, marceneiro, sempre foi apaixonado pela música, principalmente pela ópera, tendo sido aluno de César Fossati. Inspirado pelos novos ensinamentos artísticos, Alessandro deixou a marcenaria de lado, tornando-se músico profissional - era fagotista - e, posteriormente, passou também a atuar como regente. A proximidade com a família Fossati fez com que ele se envolvesse com Adélia, uma das filhas de César, com quem casou-se e teve três filhos: Radamés, Aída e Ernâni, os três nomes retirados de óperas de Verdi. Outros dois filhos nasceriam depois, porém sem nenhuma referência artística: Alexandre e Teresinha.

Foi a mãe a primeira professora de Radamés, além da prima, Olga Fossati, que lhe deu as noções iniciais de violino. Com o instrumento, o pequeno Radamés, aos nove anos, foi agraciado com uma medalha pelo cônsul da Itália, na Sociedade dos Italianos, por sua atuação como regente de uma pequena orquestra infantil. A sólida formação musical seria aperfeiçoada com o ingresso, aos 14 anos, no Conservatório de Porto Alegre para estudar piano, além de solfejo e teoria musical. Como também era um interessado pela música popular, Radamés aproximou-se de seresteiros e interessou-se ainda pelo violão e pelo cavaquinho. A multiplicidade se dava ainda no envolvimento de Radamés com o cinema, com ele participando das trilhas ao vivo para filmes mudos. "Talvez inspirado em George Gershwin, Radamés soube fazer a melhor síntese entre a música erudita e a música popular", compara o professor Luiz Osvaldo Leite, ex-presidente da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (Ospa) e ex-presidente da Fundação Pablo Komlós.

Em 1923, concluído o curso de piano, Radamés foi levado pelo professor Guilherme Fontainha para uma temporada no Rio de Janeiro, onde aproximou-se da obra de Ernesto Nazareth, um dos compositores que mais admirava.

De volta a Porto Alegre, dedicou-se a dar aulas de piano, mas não ficaria pela capital gaúcha por muito tempo. No final dos anos 1920, Radamés voltaria ao Rio de Janeiro - e colocaria de maneira definitiva seu nome entre os grandes da música brasileira.