Renato Borghetti e a Gaita Ponto: 40 anos de sucesso e um Disco de Ouro

A primeira gaita chegou às mãos de Renato Borghetti quando ele tinha apenas 12 anos — uma Hering oito baixos, de brinquedo. "Descobri que daquele brinquedo saía música!" E, assim, foi aprendendo sozinho a tocar o instrumento em que hoje é mestre. Na adolescência, Borghetti acordava todos os dias às 5 horas da manhã e se punha a ouvir música gaúcha pelo rádio, entre um gole e outro de mate amargo.

A acordeona que tocava era de botão — raridade até hoje, em comparação com as "pianadas": "acho que pra cada 100 tocadores de gaita piano, tem um de gaita ponto", calcula Renato. O músico, então, tinha que adaptar as canções para o seu instrumento. Sem falar, é claro, de ajustar o tom, para poder tirar na sua gaita afinada em Sol. E assim, entre erros e acertos, foi se forjando o que escutamos hoje.

Gaita ponto, gaita de botão, gaita de duas conversas, gaita de 8 baixos são alguns dos nomes usados para o tipo de acordeona tocada por Borghetti. "Duas conversas" porque o peculiar instrumento produz notas diferentes ao abrir e fechar o fole, mesmo apertando o mesmo botão. Além disso, faltam notas na gaita ponto. "É como se fosse um piano só com as notas brancas, não tem as pretas. É um instrumento limitado. Não adianta tu ser o melhor gaiteiro do mundo, não existe a nota no instrumento. Tu tem que tocar e criar um repertório só para ele", explica o músico.

Por conta de todas essas especificidades, recentemente chegou-se à conclusão que a transmissão de conhecimento sobre a gaita de botão é majoritariamente oral. Com tantas facetas, parece ser difícil a empreitada no instrumento, mas Borghetti discorda. "Dizem que é. Eu acho mais fácil."

Por não ter vindo de uma família de músicos, o que Borghetti herdou para o seu trabalho foi a tradição. Como seu pai, Rodi Borghetti, era muito inserido na cultura gaúcha — tendo sido sete vezes patrão do 35 CTG e duas vezes presidente do Movimento Tradicionalista Gaúcho (MTG) —, Renato e sua família sempre frequentaram o ambiente do tradicionalismo. No CTG, o músico participou do grupo de danças folclóricas e das Invernadas Mirins, já como gaiteiro. Depois, foi contratado pela churrascaria do local para tocar gaita ao lado do irmão, Marcos, no violão. Mais tarde, o grupo viraria um trio, com a entrada do violonista Paulo Tomada.

Borghetti se apresentou pela primeira vez com sua gaita na 9ª Califórnia da Canção Nativa, em 1979, com a canção Retorno. Ali, o músico já começou a atrair os olhares de produtores e jornalistas culturais. "Ele já chamava atenção. Não só por tocar bem, mas pelo tipo físico dele também. Em vez de bota, ele veio com uma alpargata, uma bombacha mais estreita, o cabelo comprido, o chapéu tapando os olhos. Era um jovem tocando gaita, com aquela imagem, aquela pinta de roqueiro. Chamou atenção", analisa Juarez Fonseca.

"Eu fui motivo de reunião no 35, quando eu fazia parte do CTG, por causa do cabelo, do jeito", relembra o músico. "Mas não tem que obedecer tudo, né? Senão fica ruim", brinca. Trazendo uma nova roupagem para o gauchismo, Borghetti ajuda a forjar uma nova geração de tradicionalistas, mas sempre honrando e respeitando o passado.

 

Se apresentando como um novo tipo gaúcho, trazendo elementos mais urbanos e jovens, Borghetti ajudou a renovar e inserir o tradicionalismo em espaços não muito explorados. "Uma garotada urbana, que vive em Porto Alegre, começa a se interessar pelo chimarrão, pela bombacha, alpargata, por esse tipo de música nativista. Os festivais ganham uma nova dimensão… Tudo por causa desse aspecto jovem que o Renato deu", elenca Márcio Pinheiro.

O tradicionalismo gaúcho como o conhecemos hoje começa a surgir pelo fim da década de 1940, vindo de nomes como Paixão Côrtes e Barbosa Lessa. A partir de uma desenfreada urbanização e industrialização, os costumes do tradicionalismo campeiro gaúcho começavam a se tornar símbolos de atraso. Em resposta a isso, houve algumas iniciativas de reavivamento da tradição.

Em 1947, estudantes do Colégio Júlio de Castilhos de Porto Alegre — entre eles, Paixão Côrtes — organizaram a chamada Ronda Gaúcha, que daria origem à atual Semana Farroupilha. Na mesma época, o primeiro Centro de Tradições Gaúchas do Estado foi fundado, o 35 CTG, e os restos mortais de David Canabarro — um dos líderes da Revolução Farroupilha — foram trazidos para Porto Alegre, a fim de revigorar o sentimento gauchista.

Para Pinheiro, respeitando a ciclicidade da vida, o tradicionalismo começou a perder fôlego nos anos 1970 e na década seguinte renasceu de novo. "E aí eu acho que o Borghetti é, ao mesmo tempo, o maior resultado e o maior indutor disso", sentencia. "Ele não renegou o passado, ele não rompeu com aquela turma do Paixão: ele renovou aquela turma e criou um novo público, essa garotada da época."

"Como eu me criei dentro desse ambiente tradicional, eu sempre toquei a música regional. Mas, principalmente, quando eu comecei a gravar, eu quis mostrar ela da forma que eu sinto. Eu não saí do xote, do vanerão, da rancheira, da milonga. Mas eu sempre procurei fazer ela de uma forma, não digo nem mais atual, mais contemporânea — mais da forma que eu sinto, mesmo", reflete Borghetti.

 

Gaita Ponto ganhou o Disco de Ouro trazendo 12 temas tradicionais e já conhecidos do público gaúcho. De autoria própria, apenas uma integra o disco: Carreirada, composta por Borghetti e Paulo Tomada. Abrindo o álbum, está a inigualável composição de Gilberto Monteiro, Milonga para as Missões, que dá o tom de grandiosidade para o trabalho. Até hoje, ela é peça chave dos shows, juntamente com Kilómetro 11, de Tránsito Cocomarola, e Merceditas, de Ramón Sixto Ríos — dois clássicos do chamamé argentino.

O repertório segue com Llegada (Felix Peres Cardoso), Redomona (Os Serranos), Bailinho na Capela (Adelar Bertussi e Itajaíba Mattana), Rancho/Cerca de Pedra (Miguel Lima), O Sem Vergonha (Os Serranos), El Toro (Alberto Castillo e Pedro Sánchez), Minuano (Sadi Cardoso) e Tio Bilia na Oito Baixos (Tio Bilia), fechando o álbum.

O disco inovou ao trazer o regionalismo sem a voz do gaúcho: a gaita falava tudo. Era um som mais contemplativo, para ouvir, não cantar. "Um disco de música regional instrumental era raridade. Geralmente essas músicas eram cantadas, com a temática gauchesca, do campo, do cavalo. Esse álbum era só instrumental. Quando ele lançou, o disco começou a fazer sucesso e começou a tocar em tudo que é rádio. Inclusive, rádio que nunca tocou música regional antes", conta Juarez Fonseca.

Difícil de catalogar em um só gênero, Renato traz um híbrido de regionalismo, nativismo e tradicionalismo com elementos do jazz e da música clássica. Desta forma, conseguiu alcançar uma grande diversidade de público. "É um álbum que agrada quem gosta de música instrumental, quem gosta de jazz e também agrada quem é gaudério", resume Márcio Pinheiro.

 

"Eu acho que nasci com o espírito de gaiteiro, de músico", revela Gilberto Monteiro. "Quando eu era pequenininho, com um ano de idade, já tinha foto minha junto com a gaita do meu pai." Nascido em Santiago do Boqueirão, na região das Missões gaúchas, Gilberto Monteiro começou a tocar ainda criança. Inserido em uma típica família da pampa gaúcha, o compositor desde sempre esteve imerso nos sons que saíam do instrumento — a maioria dos integrantes da sua família tocavam ou gaita, ou violão.

Com os ouvidos atentos, Monteiro foi aprendendo tudo sobre música com os familiares. "Sempre gostei de escutar", diz. "O professor que eu tive foi meu pai." Aos 5 anos, teve sua primeira aula: sentado em um banquinho de palha, o patriarca ensinava o pequeno prodígio a tocar os baixos da gaita. Naquele momento, ele já começou a querer "formular uma valsinha."

As composições sempre vieram espontaneamente para Monteiro. Milonga para as Missões começou a ser composta quase sem querer, quando o músico tinha 14 anos. Sem ter noção do que fazia, a milonga foi surgindo devagarinho, como deve ser — acompanhando o ritmo do campo e sendo um resultado de todo aquele universo que a circundava. "Não sei como é que eu fui compor aquilo", brinca o gaiteiro. "Foi uma luz. Me baixou uma luz e eu acabei fazendo todo aquele arranjo, aquela abertura que vem com os baixos. Eu não sei onde eu estava com a cabeça pra fazer aquilo ali", acentua, dando risadas.

O gosto pela gaita acompanhava outro sonho inusitado: o músico queria ser aviador. Na adolescência, depois de assistir a um filme épico em que dois personagens saltavam voando de uma torre, fugidos de guardas de um palácio, Gilberto quis voar. Chegou em casa, foi ao galpão da família, e, com pedaços de couro e taquara, montou um par de asas. Tentou voar, mas a engenhoca falhou — tudo com a plateia atenta de seu irmão.

Monteiro levou a sério o sonho das alturas e veio servir na Base Aérea de Canoas — e trouxe a gaita debaixo do braço. Assim, começou a tocar pela região metropolitana, inclusive no 35 CTG, onde conheceu Borghetti. Entre gaitas e voos, Monteiro foi sendo descoberto pelo público e produtores da Capital. Quando ouviu Milonga para as Missões, Borghetti gostou tanto que quis logo aprender. "Me lembro que eu fui uma ou duas vezes, lá na casa dele ajudar ele a sacar a milonga", recorda Monteiro.

O gosto foi tanto que Borghetti decidiu gravar a canção, abrindo seu disco de estreia. "Eu fico muito feliz", celebra Monteiro. "Ele me ajudou muito a difundir esse tema. Eu dei a arrancada e ele deu um impulso. Levou para o mundo." Apesar de o sonho de ser aviador não ter dado certo no final — Monteiro quis voltar para o campo, pois sentia que a cidade não era para ele —, quando o gaiteiro cola a gaita no peito abrindo e fechando o fole, ele emula um bater de asas que o faz alçar voos muito mais altos.

Hoje, Borghetti leva o Rio Grande do Sul, o gaúcho, a pampa, a gaita, o Sul para muito além das suas fronteiras. O gaiteiro conseguiu forjar uma nova geração de apreciadores da música gaúcha, além de ter influenciado dezenas de artistas a seguirem o mesmo caminho. Para Yamandú Costa, proeminente nome da música gaúcha atual, Borghetti foi um padrinho e é inspiração. "É uma referência absoluta para nós. É uma pessoa que eu tenho a mais profunda admiração."

O feito que conseguiu, logo no seu primeiro disco, é algo raro. Era na época e continua sendo — tanto que nenhum outro certificado Disco de Ouro de música instrumental foi concedido no País. "Vai ver o que tem de música instrumental de sucesso assim hoje. Não tem. É difícil!", resume Juarez Fonseca. Mas desprovido de grandes pretensões e pomposidades, Renato Borghetti só tem a agradecer ao instrumento. "Eu adoro o que eu faço. Hoje, eu procuro devolver um pouquinho tanta coisa que a gaita me deu e ainda me dá."