OLÁ, ASSINE O JC E TENHA ACESSO LIVRE A TODAS AS NOTÍCIAS DO JORNAL.
Entre com seus dados
e boa leitura!
Digite seu E-MAIL e você receberá o passo a passo para refazer sua senha através do e-mail cadastrado:
Teatro
- Publicada em 12 de Janeiro de 2017 às 22:29Caio na voz de Deborah: reafirmação da vida
É bem provável que se venha publicando Caio Fernando Abreu muito mais depois de sua morte do que durante sua vida. Certamente, se tem lido o autor muito mais hoje em dia do que ao tempo de sua vida. Há um mistério nos escritos de Caio de que, ao assistir ao espetáculo de Déborah Finocchiaro e Luís Arthur Nunes, me dei conta. Houve um tempo, até mais ou menos a Renascença, ou pouco depois dela, que a literatura era para ser lida em voz alta. A literatura era quase que um ofício público. Mas então surge a forma narrativa romanesca, a mulher começa a se alfabetizar, rompendo as proibições de ser uma leitora, e até mesmo um espaço específico para a sua leitura - e um móvel, para que ela se assentasse durante a leitura - surgiram nos ambientes das casas. E a literatura começou a ser lida em voz baixa, de maneira individual. E assim tem sido até hoje, salvo, em alguns casos muito específicos, em que o texto, embora escrito na intimidade e na solidão do gabinete do escritor, como que grita a plenos pulmões para ser lido em voz alta.
Quer continuar lendo este e outros conteúdos sérios e de credibilidade?
Assine o JC Digital com desconto!
Assine o JC Digital com desconto!
- Personalize sua capa com os assuntos de seu interesse
- Acesso ilimitado aos conteúdos do site
- Acesso ao Aplicativo e versão para folhear on-line
- Conteúdos exclusivos e especializados em economia e negócios
- Cancelamento on-line e a qualquer momento
É bem provável que se venha publicando Caio Fernando Abreu muito mais depois de sua morte do que durante sua vida. Certamente, se tem lido o autor muito mais hoje em dia do que ao tempo de sua vida. Há um mistério nos escritos de Caio de que, ao assistir ao espetáculo de Déborah Finocchiaro e Luís Arthur Nunes, me dei conta. Houve um tempo, até mais ou menos a Renascença, ou pouco depois dela, que a literatura era para ser lida em voz alta. A literatura era quase que um ofício público. Mas então surge a forma narrativa romanesca, a mulher começa a se alfabetizar, rompendo as proibições de ser uma leitora, e até mesmo um espaço específico para a sua leitura - e um móvel, para que ela se assentasse durante a leitura - surgiram nos ambientes das casas. E a literatura começou a ser lida em voz baixa, de maneira individual. E assim tem sido até hoje, salvo, em alguns casos muito específicos, em que o texto, embora escrito na intimidade e na solidão do gabinete do escritor, como que grita a plenos pulmões para ser lido em voz alta.
Caio Fernando Abreu, durante a maior parte de sua vida, de certo modo, foi obrigado a sussurrar e a expressar-se em voz baixa. Seus escritos, contudo, transformaram-se, para ele, no veículo de seu grito. Era através da literatura que Caio verdadeiramente se expressava. Daí que seus textos imploram para serem lidos em voz alta. Isso fica evidente a partir deste espetáculo de Luís Arthur Nunes/Deborah Finocchiaro. E daí o acerto e a imensa recepção que o espetáculo Caio do céu tem alcançado, nesta sua primeira semana de estreia, entre todos aqueles que o tem assistido e que, tocados pela emoção e a sensibilidade do escritor, concretizada na extraordinária interpretação de Deborah: o texto ganha vida, se completa - eu diria quase que o texto como que efetivamente (re)nasce quando ganha volume e movimento através da interpretação de Deborah Finocchiaro.
Há muitos modos de se dar vida a textos literários. A opção de Nunes e de Deborah foi inteligente e sensível: viajaram basicamente entre crônicas, poemas e alguma correspondência. Concentraram-se na produção mais recente, quero dizer, naquela produção surgida depois de o escritor saber da doença. Isso levou-o, de certo modo, a atravessas a fronteira entre o que se permitia dizer e o que calava. A partir daquele momento, Caio Fernando Abreu entendeu que não deveria calar nada mais. A escolha dos textos para a composição deste espetáculo parece seguir esta linha e, por isso, longe de ser um ritual de nostalgia e memória, é sobretudo um exercício de presentificação e de festejamento à vida. Observe-se, sobretudo, a parte final do espetáculo.
Deborah Finocchiaro está soberba. Reparte o palco com o músico Fernando Sessé que, obviamente, não é um ator, mas é seu (excelente) companheiro de viagem (plagiando uma passagem em que a atriz contracena com Marcelo Adams, em vídeo). O espetáculo, assim, de pouco mais de uma hora de duração, não se constitui em uma homenagem, mas em uma (re)descoberta, de modo que a palavra de Caio, através da fala de Deborah, reafirma sua força e ganha presença física, efetiva, junto à plateia que, por isso mesmo, se sente tocada e reage, emocionada.
Eis um espetáculo que tem todos os méritos, mas o maior deles é o equilíbrio. Nada está de mais, nada está de menos. E está tão introjetado pela equipe e, em especial, pela atriz, que mesmo quando o microfone falhou, sua voz afirmou-se junto ao público, sem nenhuma dificuldade.
O Porto Verão Alegre, em sua 18ª edição começou com o pé direito. Para quem não pode ou não puder assistir a este espetáculo agora, recomendo, vivamente, que o anote em sua agenda. Ele é simplesmente imperdível, porque é uma celebração à arte teatral e à sensibilidade. Mostra que ainda temos oportunidade de sermos humanos.
Antônio Hohlfeldt
Um dos principais críticos de teatro do Brasil, Antonio Hohlfeldt comenta os espetáculos em cartaz no Rio Grande do Sul, analisando festivais e observando a evolução de grupos teatrais gaúchos e nacionais. Todas as sextas-feiras no Jornal do Comércio.
